STRACKTO BLUES : J.B. HUTTO ( The King of bottleneck)

Cuando Hound Dog Taylor partió a mejor vida quedaba en la tierra un solo discípulo del gran Elmore James ,se llamaba Joseph Benjamin Hutto ,el nuevo rey del bottleneck ( técnica para tocar la guitarra con el cuello de una botella ) .Había nacido en  Blackwell, Carolina del Sur en 1926 ,cuando su familia se traslada a Chicago ,después de la muerte de su padre a principios de los 40 tiene su primer acercamiento al blues. Un tiempo atrás había participado junto a sus hermanos en una banda gospel pero no lo entusiasmo demasiado hasta su llegada a la ciudad del viento . Como todos los músicos forasteros enamorados de esta música empezó a tocar en bandas ajenas y una buena noche escucho en un local a James y quedo fascinado por el estilo que implementaba el creados de "The Sky is crying" . En la década del 50 formo una banda y se largo al ruedo ,la llamo The Hawks (un nombre que iba a usar con todas sus bandas posteriores a lo largo de su vida) .Grabaron para el sello Chance y dejaron registrados algunos trabajos que no llegaron a tener la recepción que esperaban .Ya desencantado por este suceso ,una noche mientras actuaba en un local ,una pareja empezó a pelearse y la mujer rompió la guitarra  contra  la cabeza de su esposo lo que origino el alejamiento de J.B. de la música ,los próximos 11 años lo encontraría como conserje en una funeraria . El deceso de su mentor lo hizo volver en el 63 con nuevos Hawks y tres años después lanza "Master Of Blues Modern" para el sello Testament .
El 1967 seria un año brillante para el artista ya que Delmark lanza un recopilatorio " Chicago,The Blues,Today! " conteniendo cinco cortes de Hutto de su primera época ,su slide brilla , aturde ,emociona y la popularidad se dispara a tal punto que la discografica se apresura y lanza al mercado "Hawk Squad" que seria su obra maestra ,por espacio de 16 años permanecería en esta casa .En el 75 cuando Hound Dog muere la mejor herencia que le podía dejar era los  Houserockers , con Brewer Phillips y Ted Harvey. Seria la primera y única ves que Hutto tocaría con otra banda que no sean los Halcones .
Lamentablemente no dejaron registrado ningún disco ,solo un directo en un famoso local de Boston (JB Hutto And The Houserockers Live 1977 ) que te lo acercamos en el día de hoy junto con algunos discos de su carrera . Cuando regresa a Illinois temprano en los 80 se le diagnostica un cancer que se lo llevara tres años después dejandonos un legado increíble y único .De ahí en mas Hutto pasaba a pertenecer al olimpo de los grandes como sus adorados  Elmore, Nighthawk y Taylor .

J B Hutto - Pretty Baby

No  queriamos dejarlos sin buen blues en la semana por eso te dejamos siete discos de estudio mas dos directos de este genial artista hasta que peguemos la vuelta .Recuerda que le hemos agregado contraceña (101bluesllegar) a los archivos y los alojamos en un servidor (Megaupload) con bloc de notas que despues te llevara a Fileserve donde esta el disco .Tomamos esta medida para  una mayor proteccion de los mismos

SOMOS PIRATAS QUE GUARDAMOS BIEN LOS TESOROS ! jeje

Un abrazo a todos 

J.B. Hutto - Masters of Modern Blues (1966)

                                                    

                                                                  

 Tracks :

01. Dust My Broom 

02. Mistake In Life 

03. Goin' Down Slow 

04. Lulubelle's Here 

05. She's So Sweet 

06. My Kind Of Woman 

07. Pet Cream Man 

08. Blues Stay Away From Me 

09. The Girl I Love  

10. Sloppy Drunk 

11. Wild Wild Woman

12. Bluebird               

      

                                  

 J.B. Hutto & His Hawks - Hawk Squat (1967)   

  Tracks :

01. Speak My Mind 

02. If You Change Your Mind 

03. Too Much Pride 

04. What Can You Get Outside That You Can't Get At Home 

05. The Same Mistake Twice 

06. 20% Alcohol 

07. Hip-Shakin' 

08. The Feeling Is Gone 

09. Notoriety Woman 

10. Too Late 

11. Send Her Home To Me 

12. Hawk Squat 

J.B. Hutto - Slidewinder (1973)

Tracks:

1. Boogie Right-On 

2. Slidewinder 

3. Blues Do Me a Favor 

4. Precious Stone 

5. Young Hawk's Crawl 

6. Too Late 

7. Leeter from My Baby 

8. Shy Voice 

J.B. Hutto & The Houserockers  Live (1977)

  Tracks :

1. J.B.'s Boogie 

2. You Don't Have to Go  

3. Sixteen Year Old Boy 

4. Kansas City  

5. Dust My Broom  

6. Killing Floor 

7. Hip Shakin'

8. Worried Life Blues 

9. Don't You Lie To Me  

10. Walking The Dog 

11. Too Much Alcohol 

JB Hutto - Live At Shaboo Inn (1979)

                                                             

    Tracks:

01. J.B.'s Stomp 

02. Shake Rattle & Roll 

03. Hip Shakin 

04. The 16 Years Old Boy 

05. Tell Me Why 

06. I Don't Know Why  

07. Too Much Alcohol 

08. Linda Lu 

J.B. Hutto - Keeper Of The Flame (1980)

Tracks:

01. You Don't Lover Me 

02. Love Retirement 

03. Summertime 

04. Fifteen Cent Phone Call 

05. Dim Lights 

06. Let Me Love You 

07. Tumbleweed 

08. The Sky Is Crying 

09. PLease Don't Leave Me 

10. Baby How Long 

11. No Good Man (Mother In Law Blu )

J.B. Hutto - Slideslinger (1982)

Tracks: 

01. I Feel So Good 

02. Lula Belle's Here 

03. Leave Your Love In Greater Hands 

04. That's The Truth 

05. My Heart Is Achin' To Love You 

06. J.B.'s Crawl  

07. Please Help 

08. Angel Face 

09. Tell Me Mama 

10. Lone Wolf 

11. Look At The Yonder Wall 

12. Combination Boogie 

J. B. Hutto & The New Hawks - Slippin' and Slidin' (1983)

 Tracks :

01. Pretty Baby 

02. Why Do Things Happen To Me 

03. New Hawks Walk 

04. Eighteen Year Old Girl 

05. Black's Ball 

06. Soul Over 

07. Somebody Loan Me a Dime 

08. Jealous Hearted Woman 

09. Little Girl Dressed In Blue 

                                                    10. I'm Leaving You 

JB Hutto - Slidin' The Blues (2002)

                                                                 Tracks :

 1. Please Help 

 2. Lulu Belle's Here 

 3. Leave Your Love In Greater Hands 

 4. Lone Wolf 

 5. That's The Truth 

 6. J.B.s Crawl 

 7. I Feel So Good 

 8. Angel Face 

 9. Tell Me Mama 

10. Donna Mill (take 3) 

11. Disco Hustle 

12. My Love Is Achin To Love You 

13. Look On Yonder Wall (take 1) 

14. Combination Boogie 

15. Donna Mill (take 4) 

El gran Rory Gallagher nos regalo una inolvidable version de "Too much alcohol" de J.B.Hutto

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STRACKTO BLUES : TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS

Que tal mis amigos ! Reincidimos con esta sección para acercarles a uno de nuestros queridos héroes de toda la vida, el señor Tom Petty ,en esta oportunidad con una antología que contiene sus mas grandes éxitos en vivo y que consta de cinco partes .Estaremos borrados un  tiempo de la blogosfera y por tal circunstancia les dejamos una abundante catarata de uno de los mas celebres compositores que dio EEUU de un tiempo a esta parte para que los disfruten .
Un abrazo a todos y hasta la vuelta !

The Live Anthology es un recopilación de grabaciones en directo de Tom Petty entre 1978 y 2007 , junto a temas propios se incluyen versiones de Grateful Dead (Friend of the Devil), Zombies (I Want You Back Again), Fleetwood Mac (Oh Well), Booker T. and the MG (Green Onions), James Brown (Good Good Lovin'), un tema de las películas de James Bond (Goldfinger) y más. El segundo trabajo que recoge grabaciones en directo del músico americano Tom Petty ,con el primero, Pack up the plantation: live!, nos tenemos que remontar a 1985  reúne, en cuatro discos y 48 canciones, algunas de las mejores capturas realizadas a lo largo de su extensa carrera, que el músico ha ido archivando minuciosamente con la colaboración de Mike Campbell y Ryan Ulyate. En el cuádruple disco nos encontramos con una atinada selección en directo de sus grandes éxitos. Entre ellos, sus primeros singles: Breakdown (en una versión más extensa, donde añade al final el famoso estribillo del clásico Hit the road Jack), Refugee o A woman in love (she’s not me)  esta última una de las más electrizantes , por citar algunos ejemplos, para los que ha escogido sus versiones en vivo más alejadas en el tiempo. En el álbum quedan reflejadas, por otro lado, revisiones que ganan en grandeza con relación al original, como es el caso de It’s good to be king, del álbum Wildflowers; o por el componente sentimental del acompañamiento vocal del público, como en Learning to fly. Hay que destacar la presencia entre las rarezas de la extensa Melinda, con memorable exhibición de piano a cargo de Benchmont Tent, y que ya había sido incluida en alguna versión en directo para DVD, pero nunca grabada en estudio.
Pero primero disfrutemoslo en su actuacion del 2008 en el Halftime del Super Bowl


Tom Petty & The Heartbreakers - Super Bowl 42 (XLII) Halftime Show, 2008

1. American Girl
2. I Won't Back Down
3. Free Fallin'
4. Runnin' Down A Dream

 Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology ( 2009)

Tracks :

Disco 1

1. Ladies and Gentlemen....
2. Nightwatchman.
3. Even the Losers.
4. Here Comes My Girl.
5. A Thing About You.
6. I’m in Love.
7. I’m a Man.
8. Straight into Darkness.
9. Breakdown.
10. Something in the Air.
11. I Just Want to Make Love to You.
12. Drivin’ Down to Georgia.
13. Lost Without You.
14. Refugee.

Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology (2009)

Tracks :

Disco 2

1. Diddy Wah Diddy.
2. I Want You Back Again.
3. Wildflowers.
4. Friend of the Devil.
5. A Woman in Love (It’s Not Me).
6. It’s Good to Be King.
7. Angel Dream (No. 2).
8. Learning to Fly.
9. Mary Jane’s Last Dance.
10. Mystic Eyes.

 Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology (2009)

Tracks :

Disco 3

1. Jammin’ Me.
2. The Wild One, Forever.
3. Green Onions.
4. Louisiana Rain.
5. Melinda.
6. Goldfinger.
7. Surrender.
8. Dreamville.
9. Spike.
10. Any Way You Want It.
11. American Girl.

 Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology (2009)

Tracks :

Disco 4

1. Runnin’ Down a Dream.
2. Oh Well.
3. Southern Accents.
4. Crawling Back to You.
5. My Life/Your World.
6. I Won’t Back Down.
7. Square One.
8. .Have Love Will Travel.
9. Free Fallin'.
10. The Waiting.
11. Good, Good Lovin.
12. Century City.
13. Alright For Now.

 Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology (2009)

 Tracks :

Disco 5

1. Think About Me.
2. Down South.
3. I Need to Know.
4. Billy the Kid.
5. I’d Like to Love You Baby.
6. Image of Me.
7. Born in Chicago.
8. Like a Diamond.
9. The Last DJ.
10. No Second Thoughts.
11. Ballad of Easy Rider.
12. Don’t Come Around Here No More.
13. Too Much Ain’t Enough.
14. County Farm.





Tom Petty & The Heartbreakers - Learning to Fly

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MYSPACE

Para el final uno de mis preferidos 



Tom Petty & the Heartbreakers - Crawling Back To You




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STRACKTO BLUES : GINO VANELLI ( UN GENIO INCLASIFICABLE)

Que tal amigos ,hace bastante tiempo que veniamos debiendonos este post sobre uno de los  artistas mas importantes de la musica que deambulo por diversos espacios derrochando talento por igual 
Al crack canadiense  mucha gente lo recordara por esto 





Pero en realidad Vanelli comenzo a desandar mucho antes por este camino ,sus primeros cuatro discos son verdaderamente insuperables ,llevandonos del jazz al soul y R&B con una maestria propia de un genio 
Como es habitual en estos casos ,a modo de compilado les acercamos un archivo que hemos armado gracias a la invalorable ayuda de nuestra web amiga Musica para Gatos .
Que lo disfruten ,un abrazo a todos 

Gino Vannelli es un cantante y compositor canadiense, nacido en Montreal, Quebec, el 16 de junio de 1952.De iniciación musical temprana -estudió teoría de la música, armonía y composición en la Universidad de McGill-, Gino Vannelli comenzó su carrera artística junto a sus dos hermanos, Joe Vannelli (teclista y arreglista), y Ross Vannelli (guitarrista y compositor de canciones para el cine y la televisión), con quienes formó una banda de Rhythm and blues durante la década del '60.
Pero no sería sino hasta 1970 que comenzaría una trayectoria en solitario grabando para la RCA. Producido por el trompetista Herb Alpert, lanzaría al mercado su primer LP, "Crazy Life" (1973), En el ´70 se había mudado a Los Angeles con la intención de iniciar formalmente su carrera, pero no sabía como. Una mañana, Vannelli esperó a Herb Alpert para que lo escuchara en el mismo estacionamiento de A&M Records, donde había montado guardia durante algunas horas.
Gino Vannelli es conocido mayormente por algunos hits que podrían incluirse dentro del género denominado "música pop", pero ha navegado por toda clase de vertientes musicales, destacándose particularmente en el jazz (la música que gustaba Russ, su padre), y últimamente en la lírica ("Canto", 2003), dando pruebas de un gran caudal vocal, enorme sensibilidad interpretativa, y de un crecimiento artístico sostenido a través de casi 40 años de trayectoria profesional.
No hay obra de Gino Vannelli que pueda considerarse mejor que otra; por el contrario, cada una en su estilo (pop, melodico, progresivo, jazz o lírico), se destaca por ser el resultado de un riguroso trabajo melódico, armónico y rítmico, y un producto claramente identificable de su autor. Durante 2007, Vannelli desarrolló una intensa labor junto al pianista de jazz Michiel Borstlap, con quien realizó una serie de conciertos en vivo y para la televisión en varios países del continente europeo. Desde el año 2008 trabaja en compañía del pianista Bert Van den Brink


Discografía como solista:


Crazy Life (1973)
Powerfull People (1974)
Storm At Sunup (1975)
Gist Of The Gemini (1976)
A Pauper In Paradise (1977)
Brother to Brother (1978)
Nightwalker (1981)
Black cars (1985)
Big Dreamers Never Sleep (1987)
Inconsolable Man (1990)
Live in Montreal (1990)
Yonder Tree (1995)
Slow Love (2000)
Canto (2003)
These Are The Days (2006)

Gino Vannelli - People Gotta Move

 Gino Vanelli - Strackto Blues

 Tracks :

 1- People Gotta Move
 2- Gettin' High
 3- Ugly Man
 4- Lady
 5- Fly Into This Night
 6- Storm At Sunup
 7- Fling Of Mine
 8- Keep On Walking
 9- Crazy Life
 10-Love Of My Life
 11-There's No Time
 12-Cherizar
 13-Powerful People
 14-Love Me Now
 15-Granny Goodbye
 16-Son of a New York Gun
 17-Summer Of My Life

WEB

Gino Vannelli - Crazy Life






NO TE OLVIDES DE AVISAR POR LINKS CAIDOS QUE SIN NINGUNA MOLESTIA DE NUESTRA PARTE LO RESUBIREMOS A LA BREVEDAD .

STRACKTO BLUES : NORBERTO "PAPPO" NAPOLITANO ( SEIS AÑOS SIN "EL CARPO")

Que tal queridos amigos ,hemos vuelto al ruedo porque ya teniamos ganas de acompañarlos y llevarles un poco de  esta musica que tanto nos conmueve . En esta oportunidad y aprovechando que en el dia de mañana se cumplira un nuevo aniversario de la triste desaparicion fisica del genial guitarrista argentino Norberto "Pappo" Napolitano ,mas conocido como el "Carpo" rendirle un humilde homenaje a este bluesman de las pampas que tantas alegrias nos regalo con su musica .
Los que lo conocen sabran que tuvo una etapa mas roquera y pesada con el grupo  Riff  ( de la que hablaremos en otra oportunidad ) hoy compartiremos su camino mas blusero de la mano de su inolvidable banda llamada Pappo' s Blues que conto a traves de los años con prestigiosos musicos de la escena local como Black Amaya  y Davis Lebon  por decir algunos .
A modo de compilados sus temas mas conocidos en versiones de estudios y en vivo ,espero que lo disfruten tanto como nosotros lo disfrutamos en vida al genio de La Paternal .
Que bueno es estar de vuelta ! 
Un abrazo a todos .

La imagen de Norberto Napolitano, más conocido por todos como Pappo, es la de un típico personaje de barrio, amante de los fierros, las mujeres y su vieja. Paradójicamente no se sabe exactamente en qué barrio nació, ya que él mismo jugaba con su procedencia poniendo en tela de juicio si había nacido en Buenos Aires o en un pequeño pueblo de Santa Fe .
Lo que si se sabe con certeza es que la vida de Pappo estuvo vinculada desde muy temprana edad a la música, ya que su hermana mayor era concertista de piano, y el debía “padecer” como él mismo decía, sus largas horas de ensayo.La motivación inconsciente que esos ensayos provocaron se evidenciarían tan sólo unos años después cuando ya cursando sus primeros años de estudio, comienza a interesarse en el folklore y empieza a lanzar sus primeras armas en la ejecución de la guitarra.
A los 14 años el folklore parece haber sido absorbido por los nuevos sonidos que Pappo descubrió en la radio, eran los acordes de Little Richard los que se filtraron en sus oídos y calaron hondo en su corazón.
De inmediato, y con la curiosidad típica de los adolescentes, comenzó a improvisar esos acordes en solitario, cosa que por el momento parecía tan sólo un pasatiempo.
Dos años después forma su primera banda, “Los Buitres” una banda de garage con compañeros y amigos de su misma edad.Pappo era un habitual de la noche porteña, hecho que sin dudas amplió en forma notoria sus contactos con altos personajes del rock. Tal es así que en 1967 cuando Miguel Abuelo fundó Los Abuelos de la Nada invitó a Pappo, quien se convirtió en uno de los integrantes de la formación inicial. Aunque tiempo más tarde la abandonara por no tener los aires de blues que él pretendía, el tema que compuso en Los Abuelos de la Nada, “La Estación” es el que dejó como indicio de su paso por una de las formaciones más importantes del rock argentino.
Aunque Los Abuelos de la Nada no seguían con ese aire de blues, sí lo hacía Manal, banda que en el verano del 67 lo invitó a acompañarlos durante las presentaciones de esa temporada, hecho que ponía fin a su participación en la banda de Miguel Abuelo.
Al año siguiente, Carlos Bisso lo invita a participar de “Conexión Nº 5” donde realizaban covers de bandas extranjeras, y donde Pappo demostrando una excelencia musical, comienza a vislumbrar sus virtudes y a reconocerse por ellas en la escena musical.Con Los Gatos llega la oportunidad de ingresar a una banda que ya se encontraba en funcionamiento y con grandes éxitos. Con esta formación graba dos discos “Beat Nº1” (1969) y “Rock de la Mujer Perdida” (1970), material que no en vano es considerado como el disco más fuerte en sonido de la agrupación.
En 1970, Pappo vuelve a formar su propia banda, Pappo´s Blues, en principio con la compañía de David Lebón y Black Amaya, un trío influenciado notoriamente por el estilo de música norteamericano.
Su primer material discográfico “Pappo´s Blues: Volumen 1” (1970) era el indicio del éxito de la formación, “El hombre suburbano” quizás sea una de esas canciones que se recordarán con nitidez de este periodo, y de una banda que si bien ha vivido grandes vaivenes en su formación, se mantuvo durante una década generando tantos adeptos como éxitos.
Una vez declarado el éxito del Volumen 1, Pappo se vio acosado como nunca antes había sucedido, la prensa lo perseguía, y lo que en principio se convirtió en un gran asedio, terminó convirtiéndose en un enriquecimiento de su carrera, ya que alternaba sus estadías en Buenos Aires con viajes a Europa y Estados Unidos, donde se nutría de la música local, y conseguía más ideas para aplicar a su propia música.La década del 80 fue la de los grandes resurgimientos en el rock argentino, y una vez disuelto Pappo´s Blues, al regreso de uno de sus viajes, Pappo formó una de las bandas que se convirtieron en las protagonistas de esa nueva sangre que parecía correr por el rock argentino.
Riff era el proyecto que compartió con Michel Peyronel, Héctor "Boff" Serafine y Juan García Haymmes, con la que grabaron cinco discos de gran importancia para el rock nacional.
Aunque Riff se había convertido en un gran suceso musical, pero con un futuro incierto, en 1983 participa en la grabación del primer material de V8, pero dentro de los proyectos de Pappo estaba el hecho de emprender su carrera solista, hecho que materializó en 1984, en su presentación en el estadio de Obras Sanitarias, sin embargo el público no pareció seguir los pasos de los nuevos aires que Pappo proponía, así que decidió volver con la agrupación luego de este corto recorrido.
La vuelta de Riff deparaba dos presentaciones en Obras con la participación de Baron Rojo y Bunker.
La falta de estabilidad en la carrera de Pappo no ha sido un hecho reprochable, sino una muestra de la necesidad de nuevos rumbos que ha tenido. Si había una forma de hacerlo notorio fue en 1987 cuando Pappo se instala en la ciudad norteamericana de Los Ángeles y forma la banda The Widow Maker, con la que realiza una gira por Estados Unidos y Sudamérica. Con una formación fortuita, que se agrupó luego de que Pappo publicara “si no les gusta Black Sabbath o Metallica, no llamen", en un diario local, a suerte y verdad Pappo seguía recorriendo el camino de la música.
“Blues local” (1992) es el material que graba nuevamente en Argentina y como solista acompañado porJavier Martínez y Alejandro Medina, dos ex integrantes de la banda Manal. Un disco que no sólo resucita la carrera de Pappo en la escena local, sino que también lo posiciona en un pedestal, que se verá coronado cuando fuera invitado a telonear las presentaciones de BB King en el Madison Square Garden de New York, y en Buenos Aires, donde también formó parte de la presentación de los Guns N'Roses en el Estadio de River Plate.
Continuando la música y modificando sus compañeros, una vez cerrado el ciclo de Riff con un álbum de culto como “Que sea rock” (1997), Pappo realiza un giro completo al aparecer por primera vez en televisión formando parte del elenco de la tira "Carola Casini", en un personaje que se mezclaba con el verdadero Pappo.
“Buscando un amor” (2003) fue el último disco de Pappo, donde contó con la colaboración de artistas de renombre de la música argentina, como es el caso de Javier Malosetti en los arreglos de cuerdas y vientos, y el coro de las Blacablus. Un disco que inconscientemente realiza como un broche de oro de su carera, donde homenajea al género fusionando el rock y el blues en un perfecto balance.
Norberto Napolitano se convirtió con su presencia y con su forma de ser, en un personaje sin igual del rock argentino, su forma singular de decir las cosas lo hacía ver como una persona confrontadora, aunque sus compañeros de escena lo han identificado como una persona sensible.
Su amor por la música se compartía por el de su madre, las mujeres y los fierros. Las grandes motos y los autos potentes eran la pasión de Pappo que se fundía perfectamente con su música, tal es así que en varios videos se lo veía haciendo un despliegue de mecánicas de singular porte.
Fue una de esas pasiones la que puso final a su vida. El 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján, Pappo manejaba su Harley Davidson, de la cual perdió el control luego de rozarse con la motocicleta que manejaba su hijo. Al perder el control es arrollado por un auto que venía tras de él y de inmediato perdió la vida.
La vida y la obra de Pappo han pasado a formar parte de la historia más reciente del rock argentino, un hombre común que es dotado por un don musical, que acompañó con su singular forma de vida.

El proximo sabado en Lujan tendra lugar un homenaje como se viene realizando todos los años en conmemoracion del fallecimiento en el que actuaran bandas locales e internacionales como El Tri de Mexico con Alex Lora y Lovorne ( el grupo de su hijo Luciano Napolitano )
Para mas informacion del evento pasa por aqui

Pappo - Juntos a la par

 Pappo' Blues - CD 1


 Tracks :

 1- Longchamps Boogie
 2- El Auto Rojo
 3- Nacido bajo un signo malo
 4- Blues del perro
 5- Cruzando America en un taxi
 6- Algunos deslices
 7- Blues local
 8- Dr. Tazo
 9- Descortes
10- Whisky malo
11- Blues para mi guitarra
12- El tropezon
13- Saco italiano
14- Ruta 66
15- Tome demasiado
16- Buscando un amor
17- Ella es un angel
18- Pequeña ala
19- Juntos A la par
20- Rock and Roll y Fiebre
21- Killing Floor
22- Little Red Rooster
23- Thrill is Gone
24- Rock Me Baby



Pappo 's Blues ( Live ) - CD 2


 Tracks :


 1 - El Hombre Suburbano
 2 - Blues de Santa Fe
 3 - El Gato de la Calle Negra
 4 - Fiesta Cervezal
 5 - Siempre es lo mismo nena
 6 - El Viejo
 7 - Desconfio
 8 - Tren de la 16
 9 - T-Bone Steak
10- Blues Got Soul
11- Una casa con diez pinos
12- Duelo ( Pappo y Edgar Winter )

WEB

WIKIPEDIA



En los legendarios conciertos de  la  cancha de Huracan ,el grupo La Renga invito al escenario a nuestro heroe para realizar una inolvidable version del tema del viejo y querido Neil Young  Hey Hey My My

La Renga & Pappo - Hey ,Hey, My,My (Neil Young)





GRACIAS POR TODO CARPO !

STRACKTO BLUES : JOHN CAMPBELL - LA LEYENDA DEL "STELL GUITAR"

Que tal amigos ! Estamos de vuelta en el ruedo ,encarrilados en este camino que nos ha jugado una mala pasada pero por suerte todo vuelve a la normalidad para encontrarnos con otro Strackto Blues .
En esta oportunidad con un musico que nos apasiona desde siempre ,un desconocido que se convirtio en leyenda gracias a su partida al mas alla ,lamentablemente ...
Nos referimos al gran John Campbell ,el mismo que uso la guitarra de Lightnin Hopkins del 34 ,en un compilado que les acercamos abarcando sus tres y unicos trabajos que nos dejo en estudio :  A Man and His Blues (1.989), One Beliver (1.991)  Howlin’ Mercy (1.993) .


Que lo disfruten !

Un guitarrista de blues que fue leyenda antes de convertirse en una es sin dudas John Campbell, que nació en Shreveport, el 20 de enero de 1952.A los ocho años obtiene su primera guitarra y a los trece ya toca en bandas, pero interrumpió su ascenso por el camino del arte un terrible accidente de autos que lo marca de por vida dejándole una salud frágil.Prosigue con rehabilitación, practica con su guitarra, hasta que a finales de la década de 1980 lo descubre Ronnie Earl quien le produce su primer disco.En 1989 es nominado en una de las categorías del W.C.Handy, el premio mas importante otorgado al artista de blues.Se presenta en bares de New York, y responsables del sello Elektra lo fichan para esa discográfica donde graba 2 discos.Todo buen amante del blues debería de escuchar la obra de este hombre desaparecido prematuramente por una insuficiencia cardiaca en 1993. Con una voz vigorosa y profunda,un potente slide y una interpretación impecable John Campbell es un referente del blues de los 80 & 90, aunque nunca tuvo el impacto comercial internacional y el merecido reconocimiento que si tuvieron otros artistas como Steve Ray Vaughan por ejemplo.La mayoría de las canciones de sus discos fueron compuestas por él, otras canciones son tradicionales del blues, pero con un giro musical que impregna Campbell que las hace absolutamente personales. Para los amantes del buen blues.El Blues de john Campbell tiene un lado oscuro, donde unas veces tratan de celos, venganza, traicion y muerte y otras, sobre cementerios, vudu, maleficios e incluso Satan.En esta oportunidad traemos para que se deleiten ,el primer disco de Campbell producido por Ronnie Earl ,mas elagregado de los 2 album para el sello Electra y para el final una raresa :un directo de su gira euopea del 92



John Campbell - ( compilado )


 Tracks :

 CD 1

 1- Going to Dallas
 2- One Believer
 3- Person to Person
 4- Voodoo Edge
 5- Sittin' Here Thinking
 6- Could't Do Nothinn'
 7- Sunnyland Train
 8- Angel of Sorrow
 9- Deep River Rag
 10-Judgement Day


 CD 2

 1- Take me Down
 2- Bad Night Blues
 3- Wild Streak
 4- White Lightnin'
 5- Tiny Coffin
 6- Bluebird
 7- Texas Country Boy
 8- World of Trouble
 9- Devil in My Closet


PARTE 1

PARTE 2








John Campbell - Crossroads Blues




John Campbell - Louisiana Blues





NO TE OLVIDES DE AVISAR POR LINKS CAIDOS QUE SIN NINGUNA MOLESTIA DE NUESTRA PARTE LO RESUBIREMOS A LA BREVEDAD .

STRACKTO BLUES : JOHN MELLENCAMP

Que tal amigos ! Continuando con esta seccion que habiamos inaugurado con el Patriarca del blues queriamos darle un pequeño giro y acordarnos de este genial cantautor americano al cual le tenemos un cariño especial por una simple razon .
John Mellencamp  fue un gran  acompañante  a traves de su musica en mi etapa en la que manejaba un camion por las rutas con sus increibles composiciones .
Este Strackto Blues de hoy va en reconocimiento a este muchachito de Indiana que hoy en dia a vuelto al ruedo con un nuevo disco para algarabia de sus seguidores .
Gracias John C.
Un abrazo a todos !

John Mellencamp, también conocido como John Cougar o John Cougar Mellencamp, (nacido el 7 Octubre de 1951) es un autor e interprete de Rock Americano y estandarte del mismo.
John Mellencamp comenzó su carrera a finales de los 70 (de 1976 es su primer disco, que resultó un fracaso comercial); su popularidad se fue acrecentando aprovechando el tirón de la música de Bruce Springsteen, a la que le unían muchos elementos en común; sin embargo, a medida que avanzaba su carrera, su música se volvía más personal, desarrollando una particular mezcla entre folk rock y hard rock; el punto álgido de su evolución coincide con el de máxima popularidad; cuando sale el disco "American Fool"(1982), que triunfa gracias a los éxitos del número uno "Jack & Diane" y "Hurts so good", dos de sus temas estrella, Mellencamp había desarrollado por completo su propia y particular versión de la música de Bruce Springsteen, Tom Petty y Bob Seger, la moderna música de raíces americana. A este éxito le une el aclamado "Uh-Uh" (1983), su primer disco con el Nombre John Cougar Mellencamp con el éxito "Pink Houses y "Crumblin' Down" (que entró en el top 10 de las listas americanas)"; las temáticas de John Mellencamp rebuscan en el mundo de la américa profunda; pueblos pequeños, casas de barrio americanas con sus Porches de entrada, noches de alcohol, crónicas de vidas modestas. La intención de Mellencamp era convertirse en comentarista de social de los Baby Boomers del medio oeste, (concepto que agrupa a personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, 1946 – 1964, marcadas por la música, los cambios sociales y eventos como el Escándalo Watergate, la muerte del presidente Kennedy y de Martin Luther King, la Guerra de Vietnam y otros acontecimientos). Pero, mientras el éxito de ventas había llegado, la crítica no lo empieza a tomar en serio hasta su siguiente disco, "Scarecrow" (1985), un disco en el que ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, redundando en un éxito de crítica y alcanzando en número dos en las listas, con los éxitos “Lonely Ol´Night”, “Small Town”, y “R.O.C.K. in the U.S.A.”. Tras ese álbum, se volcó más en actividades sociales, organizando ayuda para los granjeros junto con Willie Nelson y Neil Young. También fue conocido por su postura anti empresarial, al rehusar ofertas de patrocinios de marcas de tabaco y cerveza.
Su siguiente disco fue "The Lonesome Jubilee" (1987). En el se hizo notar una mayor y más acusada influencia folk y country de los Apalache, y la temática giraba en torno a la olvidada Norte América Central; alcanzó el número seis en las listas, e incluía los éxitos “Paper in Fire”, “Cherry Bomb” y “Check it Out” ."Big Daddy" (1989), que continuaba explorando las raíces musicales norteamericanas, cosechó un buena crítica pero no alcanzó el mismo éxito que los anteriores. Dos años más tarde regresó con "Whenever We Wanted", el cual, a pesar de ser otro éxito moderado, todavía es recordado entre sus fans como una de sus obras básicas."Human Wheels" (1993) continuó con la estela de éxito moderado, y alabanzas por parte de sus fans.
En 1994, su dueto con Me´Shell NdegeOcello en “Wild Night” de Van Morrison, le proporcionó otro masivo éxito de ventas. El respectivo álbum "Dance Naked", se convirtió en su mayor éxito desde "Big Daddy"; en esa época sufre un ataque al corazón que le obliga a cancelar la gira del álbum, no reapareciendo hasta en 1996 con "Mr. Happy Go – Lucky" ; un álbum muy esperado por los fans y con una buena acogida de crítica. Tras este álbum, Mellencamp se fue de Mercury al sello Columbia. Un año más tarde publicaría una colección de material inédito, bajo el nombre de "Rough Harvest".



 John C. Mellencamp ( compilado )


 Tracks :

 CD 1

 1- Small Town
 2- This Time
 3- Martha Say
 4- Cherry Bomb
 5- Now More Than Ever
 6- Again Tonight
 7- Hurts So Good
 8- Human Wheels
 9- Lonely Ol Night
 10-Get A Leg Up
 11-Rumble Set
 12-Thank You


 CD 2

 1- Check It Out
 2- Walk Tall
 3- Rock in The USA
 4- Jack & Diane
 5- Peaceful World
 6- Authority Song
 7- What If I Came Knocking
 8- Jackie Brown
 9- Teardrops Will Fall
 10-Rain On the Scarecrow
 11-Pink Houses
 12-Hand To Hold On To

John Mellencamp - Small Town




John Mellencamp - Check It Out




John Mellencamp - Pink Houses





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STRACKTO BLUES : MUDDY WATERS

Queridos amigos ,despues de observar la gran aceptacion que tuvimos con el compilado de Luther Allison el dia del aniversario del blog ,decidimos continuar con esta idea ,ya que consideramos que hay artistas a los cuales no alcanza con solo un album para conocerlo o redescubrirlo .
Y nos dimos cuenta de que la idea esta buena amen de haber cometido una gran falta al no incluir todavia a Muddy Waters a 101bluesllegar .Por eso inauguramos una nueva seccion llamada Strackto  Blues .
Una opcion en donde desfilaran las mejores canciones (en estudio y en directo) o alguna rareza a modo de compilado de diferentes musicos de blues ,jazz ,soul y rock
Espero que sea de su agrado y por supuesto alguna sujerencia sera como siempre bien recibida my friends
Un abrazo a todos !



MUDDY  WATERS  




Mckinley Morganfield mas conocido como  Muddy Waters es uno de los artistas más importantes e influyente en la historia del blues y rey absoluto e indiscutido del Blues de Chicago. Es más, es imposible imaginar el sonido del Blues de Chicago sin el aporte de Waters. Fué un gran compositor, intérprete, "bandleader", un sobresaliente guitarrista de slide, gran volcalista, ganándose el título de "patriarca del Blues"

La lista de músicos que pasaron por la Muddy Waters Band es enorme: guitarristas como Jimmy Rogers, Pat Hare, Luther Tucker, Earl Hooker, Buddy Guy, Sammy Lawhorn, M.T. Murphy, Luther "Snake Boy" Johnson, Luther "Guitar Jr." Johnson; armoniquistas como Little Walter Jacobs, Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton, Carey Bell y George "Hamonica" Smith; bajistas como Willie Dixon; bateristas como Elgin Evans, Fred Below, y Francis Clay etc.
De un simple comienzo como conductor de tractores en una plantación de Stovall, cerca de Clarksdale, Mississippi, el joven inculto y analfabeto Mckinley Morganfield trepó a las alturas como embajador del Blues.
Muddy Waters fué incluido en el Blues Hall of Fame en 1980. Su deceso se produjo en 1983 de un ataque al corazón mientras dormía. Tenía 68 años y su influencia en la música popular fué enorme... y en el Blues incalculada.



 Muddy Waters - Live ( compilado )


 Tracks :


1. Long Distance Call
2. Where's My Woman
3. Honky Tonk
4. Off The Wall
5. Blow Wind Blow
6. Howlin' Wolf
7. Can't Get No Grindin'
8. Trouble No More
9. Soon Forgotten
10.Corinne, Corinne
11.Garbage Man
12.I'm Your Hoochie Coochie Man
13.Baby Please Don't Go
14.Mannish Boy
15.Everything Gonna Be Alright
16.Got My Mojo Working
17.Nine Bellow Zero
18.What's The Matter With The Mill?
19.Honey Bee
20.Goin' Home


STRACKTO BLUES






Muddy Waters - Blow Wind Blow




Muddy Waters - Long Distance Call






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