Nacido un 15 de abril del 55 en la ciudad de California ,este guitarrista de blues y R&B ha estado grabando trabajos desde los 90 con aceptable aceptacion .Ha llevado su musica a traves de casi todo el territorio estadounidense y en el 2008 alcanzo el maximo galardon en los Blues Music Award como artista del año . Segun el Chicago Sun Times Castro toca " el blues de Memphis empapado de abundante R & B", con una voz llena de sentimiento ,acompañado de una punzante guitarra .Si cierras los ojos te convenceras de estar escuchando el canto de Otis Redding del 67. Castro comenzó a tocar la guitarra a la edad de 10 años y fue influenciado e inspirado por el blues eléctrico, el Chicago blues, blues costa oeste, la música soul de los años 60 ,el rock and roll y el rock sureño. Su estilo siempre ha sido un híbrido de todos sus géneros favoritos. Nombra a Mike Blooomfield, Elvin Bishop, Eric Clapton, BB King, Buddy Guy, Elmore James y Freddie King como influencias guitarreras y a Ray Charles, Wilson Pickett y James Brown como influencias vocales.
Comenzó a tocar profesionalmente en el local "Área de la Bahía" en donde hacia cover de otras bandas de la decada del 70 ,llegados los ochenta firma para la Warner Bros con la banda The Dynatones hasta entrado los 90 en el que ya como solista lidera sus propias agrupaciones . En 1996 ya establecido en Blind Pig Records edita "Exception To The Rule" lo que le origino varios premios entre ellos el prestigioso Bay Area Music Award en 1997 . A medidos de la decada del noventa la Tommy Castro Band actua durante tres años consecutivos en el programa de la NBC "Television's Comedy Showcase " antesala en horario del legendario "Saturday Night Live" lo que lo pone noche tras noche frente a millones de espectadores . Durante los años 2000 y 2001 acompaño al gran maestro BB King en su gira de conciertos veraniegas y en cada noche el rey del blues lo invitaba a subir al escenario para acompañarlo en el cierre ,todo un lujo para el californiano . Castro ha lanzado discos en "Telarc" , "33rd Street" y "Heart And Soul" y recientemente en "Alligator Records" como asi tambien en "Blind Pig". Su album Guilty of Love conto con la ultima colaboracion de la leyenda del blues de Chicago ,el gran John Lee Hooker .
El 2002 le reporto la valiosa invitacion para participar en el dico/homenaje/tributo a Bo Diddley interpretando la cancion "I Can't Tell". Ya en el 2007 los lectores de la revista BluesWax votaron a Painkiller como el album del año y al siguiente recibio el prestigioso "Blues Music Award " como mejor disco contemporaneo de blues.
En el 2009 Tommy Castro y su banda ya establecidos en el sello del lagarto (Alligator) liberan Hard Believer con la produccion John Porter ,el trabajo fue descripto por la Billboard como "irresistiblemente funky ... tiene un nivel de funk de la calle y una sinceridad conmovedora que es imposible de ignorar."
Tommy Castro - Live At The Fillmore ( 1999 )
Tracks :
1- Right as Rain 2- Like an Angel 3- Nasty Habits 4- My Time After Awhile 5- Lucky in Love 6- I Got to Change 7- Can't You See What You're Doing to Me 8- Just a Man 9- Can't Keep a Good Man Down 10-Girl Can't Help It, The 11-Sex Machine
Recorded live at the Fillmore Auditorium, San Francisco, California on March 6, 1999.
Personnel: Tommy Castro (vocals, guitar); Keith Crossan (saxophone); Tom Poole (trumpet); Jimmy Pugh (keyboards); Randy MacDonald (bass); Billy Lee Lewis (drums).
Keith Richards nació el 18 de diciembre del año 1943, en Datford, Inglaterra. Hijo de un ingeniero electrónico, Bert, y una vendedora de electrodomésticos, Doris. Realizó sus estudios en en distintas escuelas, primero lo fue la "Westhill Infants School", siguiendo por su escuela primaria llamada "Wentworth Country Primary School" , después tuvo su paso por la "Dartford Technical School" y por último por la "Sidcup School of Art" de donde se retiró siendo un Stone.
Junto a Mick Jagger fue fundador de la exitosísima banda de rock a nivel mundial, llamada Rolling Stones, en la cual es el célebre guitarrista, compositor, y cantante en algunos de los temas de la banda.
Al igual que Mick, Richard, quien se hizo llamar así , sin la "s" , durante varios años de su juventud por una pelea que había tenido con su padre después de la separación con su madre, también se embarcó en una carrera solista, grabando 3 discos : "Talk in Cheap" (1988) , "Live at the Holliwood Palladium" (1991) y "Main Offender" (1992). Keith siempre tuvo problemas con las drogas, haciéndose adicto a la heroína durante varios años de su vida, que gracias a un tratamiento bastante duro logró salir.
En el transcurso de su adicción conoció a Anita Pallemberg en un viaje de Inglaterra a Marruecos, a su lado estuvo 15 años de su vida, teniendo 3 hijos: el primero llamado Marlom, la segunda, que nació con problemas debido a la adicción a las drogas de su madre, llamada Dandelion y el tercero que murió a los 10 días de su nacimiento por una gripe virósica llamado Tara.
Después de separarse de Anita, Richards conococió a Patti Hensen, una actriz unos años mas jóven que él con la que tuvo otras dos hijas: Theodora Dupree y Alexandra Nicole.
En 1986, Keith Richards, presenta a su ídolo Chuck Berry en el "Salón de la Fama del Rock and Roll".
Además de su obra musical, el músico inglés, navegó territorios en el ámbito del cine, participando en la película "Piratas del Caribe", con un papel secundario.
En cuanto a su personalidad, Richards siempre fue un hombre tímido, apasionado por las armas, los automóviles y los perros. Posee un estilo muy particular, que hace que sea una de las estrellas mas intrigantes en la escena del rock. Richards también pasará a la historia por sus canciones magníficas, entre ellas el himno de los seguidores de las piedras rodantes, “Satisfaction”, que compuso en la noche del 9 de mayo de 1965 en un hotel de Clearwater, Florida, Estados Unidos.
“De haber dependido de mí, “Satisfaction” no se habría publicado nunca. Era demasiado básica y el fuzz con la guitarra me parecía un truco barato. Cuando dijeron que querían sacarla como single, me levanté furioso y dije: ¡Ni hablar!”. Richards dixit.
Hoy volvimos queridos amigos ,especialmente para recordar a esta figura trascedental del blues ha 20 años de su tragica desaparicion ,brindandole en este humilde lugar ,el homenaje que se merece . Un abrazo a todos !
Stevie nace el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas, Texas. A la edad de 7 tiene su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una guitarra de juguete. En 1963 compra su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo reproduce tantas veces que su padre lo rompe. Stevie continúa tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entra a la escena del blues en Austin, Texas. En el verano de 1970 forma su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 deja la secundaria y se muda a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue". Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería). Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival. El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger, lo que eventualmente causó que la banda hiciera una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de Abril de 1982. Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suiza, siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de SRV: "Live At Montreux". Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuye con un disco de David Bowie y en 1983 es "descubierto" por John Hammond (Responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux, quien le ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records. Solo en 1983 sale su primer álbum, Texas Flood, luego de años de trabajo. Las repercusiones no se hicieron esperar, y Ray Vaughan fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra (Texas Flood)" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria. En 1984 es lanzado su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, en el 4 de Octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carneghie Hall de New York, con los invitados Jimmie Vaughan (2da guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dice al público que es el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" (la traducción más precisa sería "Mejor Showman" y "Mejor instrumentista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios. El 28 de septiembre Stevie Ray colapsa por abuso de estupefacientes de distinta indole en Ludwigshafen, Alemania. Se las arregla para hacer dos conciertos más de la gira, pero los próximos 13 son cancelados. Consigue mantenerse sobrio desde el 13 de Octubre hasta su último día. Stevie hace un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando la MTV transmite su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach, Florida. Stevie aparece también en la película "Back to the Beach" tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B.B. King junto con: Eric Clapton, Enrique Peña, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean. Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron: su presentación en las fiestas inagurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acustica de 12 cuerdas. En 1990 se lanza su disco "Family Style", que graba junto con su hermano. El 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto.
Que tal amigos ! Nos vamos a descanzar un tiempo para poder afrontar el segmento que queda del año con todo y nada mejor que " rascandose el higo" un poco jajaja Volveremos a estar con ustedes a principios de septiembre ,con aires renovados y con mucha buena musica para compartir .En este lapso nos dedicaremos pura y exclusivamente al ocio ,ya que es una de los recesos que mas disfruto (el de invierno) junto a la temporada estival con la familia . Habra tiempo de sobra para ir a comprar discos en las ferias ,darle duro y parejo a la lectura ,ir a ver futbol (por supuesto a mi amado Los Andes) y divertirnos con mis hijos . Les mando un fuerte abrazo a todos ustedes amigos y el cariño de siempre Hasta la vuelta !
PD : Tambien habra tiempo para rocanrolear de lo lindo ,por eso les dejo estos videos de tres de mis bandas favoritas para ir "calentando motores"
Héroes Del SIlencio - Apuesta por el Rock N Roll
Los cuatro fabulosos de Zaragoza y un himno por estas latitudes
La Renga - A la carga mi rocanrol
La gran banda de Mataderos haciendo su clasico inoxidable
El Tri - Todo sea por el Rock and Roll
La leyenda del rock azteca conmoviendo hasta la medula
Que tal amigos ! gracias por asistir a la gran cita de todos los viernes en el club de Luther en donde pasaremos un rato ameno con ustedes ,los principales actores de este convite Hoy les traemos a un artista genial que contra viento y marea ,soportando peripecias que nos pone la vida ,pudo salir airoso para deleitarnos con su inconfundible voz ,nos referimos al gran Jimmy Scott en un directo durante su gira por las tierras del sol naciente en el 2004 Sin mas preambulos los invitamos a pasar y que disfruten de la noche ,sus mesas y sus tragos los esperan . Un abrazo a todos
Preparación: En una batidora con hielo, combinar todos los ingredientes. Batir, y servir en copa de cóctel.
Un agradecimiento a la pagina http://www.bebidasytragos.com por acercarnos esta delicia
Jimmy Scott es uno de los cantantes más extraordinarios del jazz y lo es en varios sentidos. Por un lado porque canta maravillosamente, porque su fraseo es tan elegante como preciso y porque se las arregla para que sus acentos estén siempre impecablemente desplazados de donde se esperaría encontrarlos (cuenta la leyenda que Charlie Mingus, un especialista en el tema, abandonó una sesión de grabación porque no podía seguirlo). Por otro porque su voz es algo fuera de lo común en el sentido más preciso posible. Víctima del Síndrome de Kallman, Scott no llegó a la pubertad. La tesitura es la de una contralto o, más bien, una mezzosoprano. Sin embargo, y allí está la misteriosa belleza de su timbre, no hay en esa voz nada de femenino. Tal como podría suponerse que pasaba con los castratti en el barroco, de lo que se trata es de una voz celeste, literalmente de otro mundo. Ray Charles, Lou Reed, Madonna, Etta James y Aretha Franklin están entre quienes lo admiran. Nacido el 17 de julio de 1925 en Cleveland, Ohio, la deficiencia hormonal que retrasó su crecimiento cambió también, para siempre, su destino musical. Sus comienzos fueron, casi, como fenómeno de circo pero, muy pronto, el ambiente del jazz, particularmente gracias a la prédica de Lionel Hampton (que era en ese entonces vibrafonista de Benny Goodman y director de su propia Big Band) que, a pesar de anunciarlo como “Little Jimmy Scott”, le dio un lugar como cantante estrella de la banda. En 1950 llegó el primer gran éxito: “Everybody’s Somebody’s Fool”. Su vida, más allá del éxito comercial, de haberse convertido en cantante de culto y de haber sido adorado por las mujeres, fue, según cuenta, singularmente desgraciada. Sin embargo, cuando se le ofreció la posibilidad de una cura a su enfermedad, él la rechazó. El motivo no fue ningún misterio: tenía miedo de perder su voz. Lou Reed la describe como “la voz de un ángel; una voz que puede romper el corazón de quien la escucha”. La explicación de Scott, tanto del timbre de su voz como de su particular manejo del tempo, es sencilla: “Canto igual que como es mi vida. Es algo natural. Nada está donde debería estar ni de la manera en que debería estar”. Algunas de sus mejores versiones son las que él grabó en los ‘50 para el sello Savoy, que lo hizo víctima de una estafa gigantesca. Versiones que prueban, sin lugar a duda, por qué Jimmy Scott es una de las grandes leyendas de la música popular norteamericana.
Jimmy Scott - All Of Me - Live in Tokyo ( 2004)
Tracks :
01. Opening 02. All of Me 03. You Don't Know What Love is 04. I'll Close My Eyes 05. Pennies From Heaven 06. Time After Time 07. Sometime I Fell Like a Motherless Child 08. I Cried For You 09. Encore #1 10. Why Was I Born? 11. Encore #2 12. Everybody's Somebody's Fool
Ron Wood nació en 1ro. de Junio de 1947 en Hilingdon, Middlesex. Y como el mundo es un pañuelo, pasó que su hermano mayor Art, era cantante en el grupo de Alexis Korner, donde Charlie Watts tocaba la batería. Claro Ron tenía solo 12 años y no le daba como para unirse a la banda. Ya sabía un poco de clarinete, batería, trompeta y guitarra, mientras hacía la secundaria en un colegio de arte, pero su primera actuación fue detrás de una armónica, a los 16, con The Birds. Ese día, el del debut, el primero que se acercó a felicitarlo fue Eric Clapton. Woodie le aclaró que también tocaba la guitarra y así empezó una vida de buenos contactos. Poco después lo llama Jeff Beck que había abandonado The Yarbirds y se lanzaba en solitario. Curiosamente ante la defección del bajista, Ron se ocupó de las cuatro cuerdas del grupo hasta su fin, en 1969. Para ese entonces ya era amigo intimo de Rod Stewart, vocalista del Jeff Beck Group y, cuando Ron fue convocado para The Faces (donde finalmente pudo tocar la guitarra), arrastró al escocés detrás. Para 1972, Ron Wood ya era una figura conocida en el rock, con mansión y estudio propio en Richmond Hill, Surrey, con vista al Támesis. Un par de años después se corrió el rumor de que preparaba su primer álbum solista. Y un personaje llegó de Suiza para ver que pasaba. Era Keith Richards, quien se quedo tres meses parando en su casa. Se convirtieron en almas gemelas. Y cuando Mick Taylor dejó a los Stones en 1974, pareció casi natural que lo llamaran (aunque su incorporación oficial se hizo en 1976, cuando se disolvió The Faces). Humorista incorregible, payaso de alma, buen músico. El primer matrimonio de Ronnie fue con Krissie, con quien tuvo a Jasse James en 1976, ya instalado en Hollywood, como corresponde a una estrella. Sin embargo el matrimonio terminó enseguida: cuando se hizo evidente que la modelo Josephine Howard estaba embarazada. Con ella, su mujer hasta hoy, tuvo a Leah (en 1978) y a Tyrone ( en 1983). Además parió una media docena de discos solistas más, el último de ellos, "Slide on Live", grabado en vivo en la gira que hizo por Norteamérica, Europa y Japón entre 1992 y 1993. Artista de tiempo completo, su otra pasión es la pintura, lo hace bastante bien, y aprovecha su renombre de músico para montar exhibiciones en cada ciudad por la que va de gira. Curiosamente, pese a su pinta de marginal no ha contribuido demasiado a la leyenda negra de los Stones. Y aunque se siga pensando en él como el novato de la banda, ya lleva 23 años de Stone, mas que sus dos predecesores (Brian Jones y Mick Taylor) juntos.
Ron Wood - Live And Eclectic (2000)
Segundo album en vivo de Ron Wood. Grabado una parte en Electric Ladyland 1992 (New York) y la otra en Rhythm Café 1993 (San Diego)
Durante los años cincuenta crecieron en el West Side de Chicago algunos de los bluesmen más famosos del mundo. Magic Sam, Otish Rush, Freddie King, Jimmy Dawkins y Magic Slim llenando de vida los escenarios de los live club de la ciudad con el sonido del blues urbano. Estilo atrevido en la guitarra, voz intensa y espectáculos desencadenados: Eddy “The Chief” Clearwater procede de ese grupo de abanderados del Chicago blues y es, sin lugar a dudas, uno de los más importantes que todavía sigue en actividad a pesar de sus 83 años. La característica que mantiene viva la emoción que fluye de su exhibición es su estilo, denominado “rock-a-blues”, que alterna momentos de gran energía con baladas de influencia country y rockabilly. Un ejemplo impresionante de la actitud abierta y provocadora que demuestra hacia el público es el famoso gorro indio con el que se exhibía en concierto en homenaje a sus orígenes Cherokee. Nacido en Macon, Missississippi, en 1935, Eddy Clearwater (Edward Harrrington), primo del legendario y difunto virtuoso de la armónica Carey Bell Harrington , transcurrió su infancia entre Macon y Birmingham, Alabama, donde se familiarizó con el delta blues, el country and western y el gospel. Con toda probabilidad, la amistad que mantuvo con el gran Magic Sam marcó profundamente su vida y su carrera. A partir de 1953 se dedicó por completo al blues exhibiéndose con el seudónimo de Guitar Eddy en los locales del South y West Side. En 1957 se produjo otro importante encuentro para la sucesiva evolución de su estilo personal: Chuck Berry, quien le enseñó a añadir esos toques de Rock’n’Roll que lo hicieron famoso. En 1958 grabó su primer single “Hill Billy Blues” con el seudónimo de Clear Waters, en cómica referencia al apodo del gran Muddy Waters. De los años 60 a los años 80 Clearwater actuó ininterrumpidamente en los escenarios de Chicago y sus alrededores cosechando numerosos éxitos entre un público vasto y heterogéneo. En los años 70 actuó por toda Europa acompañado de Buddy Guy y Junior Wells y, tras la salida al mercado de "The Chief", alcanzó su mayor popularidad incluso en ámbito internacional llegando a ser candidato para los Blues Music Awards. En el 2001 recibió el reconocimiento de “Contemporary Male Blues Artist of the Year”. Gracias a "Rock’n’Roll City”, disco que grabó en el 2003 a la edad de 78 años, siguió aumentando el número de sus seguidores. Su último trabajo, “West Side Strut”, producido por Ronnie Baker Brooks , contó con la participación de Lonnie Brooks, Billy Branch, Otis Clay y Jimmy Johnson y obtuvo el aplauso tanto del público como de la crítica confirmando todo lo que Eddy Clearwater ha perseguido durante sus más de cincuenta años de carrera.
Eddy Clearwater - West side strut (2008)
Tracklist:
1.- A good leavin alone. 2.- Hipnotized. 3.- Gotta move on. 4.- Walking trough the park. 5.- Do unto others. 6.- Blue over you. 7.- Trouble trouble. 8.- Too old to get married. 9.- Came up the hard way. 10.- They call me the chief. 11.- Rock a blues baby. 12.- A time of peace.
Que tal amigos ! Gracias por asistir una ves mas a la cita de los viernes ,nuestro eterno agradecimiento y el placer de recibirlos como siempre Esta noche les traemos a un artista que deambulo por diferentes estilos musicales ,destacandose principalmente en el R & B en la decada del 60 ,despues de un tiempo de estar "guardado" retomo la activadad editando un gran disco de jazz standar . Esta noche damas y caballeros el Sr Johnny Adams hara las delicias de propios y extraños brindandonos una velada que durara hasta bien entrado el lunes jejeje. Los fines de semana en este club no tienen horario de entrada asi pues vengan cuando quieran a escuchar buena musica y disfrutar de un trago Hoy mas que nunca recomendamos un : JOHNNY COOL
Preparación: Coloque en vaso alto con hielo y complete con la gaseosa. Remueva y decore con hojas de menta.
Un agradecimiento a la pagina http://www.bebidasytragos.com por acercarnos esta delicia
Reconocido en Nueva Orleáns como “el canario negro”, por sus extraordinarias dotes vocales, el veterano cantante Johnny Adams grabó material muy variado a lo largo de su carrera, especialmente en sus últimos años con el sello Rounder, con tributos muy elegantes a compositores como Doc Pomuy y Percy Mayfield, en los cuales mostraba esos toques de jazz, blues y soul que lo caracterizaron. Pero después decidió enfrascarse en sofisticadas baladas, llenas de arreglos de cuerdas, contrarias al sonido que había definido el rhythm and blues de Nueva Orleáns. Adams cantó gospel de manera profesional antes de pasarse al mundo secular en 1959. La compositora Dorothy LaBostrie, responsable de limpiar la letra de “Tutti fruti”, el famoso tema de Little Richard, convenció a Adams de cantar su balada “I won’t cry”. Este tema, producido por el joven Mac Rebennack –conocido luego como Dr. John- fue publicado por el sello Ric y encaminó a Johnny Adams hacia el éxito. Para esa casa disquera grabó otros temas notables como “A losing battle”, compuesta por Rebennack, y “Life is a struggle”. Después de un periodo árido, Adams resurgió en 1968 con una reinterpretación del clásico del rhythm and blues “Release me” para el sello SSS, que se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Sin embargo, fue mucho mejor el resultado de un tema del año siguiente, 1969, titulado “Reconsider me”, su única entrada al Top 10. Allí mostró lo que sería su sello en años posteriores, un falseto que llegaba a ser casi imperceptible en su punto más alto. A pesar de varios éxitos con el sello SSS, Adams nunca logró alcanzar los altos niveles comerciales que tuvo en años anteriores, especialmente durante su corta temporada con Atlantic. Sin embargo encontró una nueva vida en el sello Rounder, donde su álbum de 1984 “From the Heart” probó que el canario negro todavía tenía fuerzas para cantar. Para Rounder grabó 9 álbumes hasta que el 14 de septiembre de 1998, falleció a consecuencia de cáncer.
01. You Don't Know What Love Is 02. I Just Found Out About Love 03. Don't Go To Strangers 04. The Jealous Kind 05. I Hadn't Anyone 'Til You 06. Come Rain Or Come Shine 07. Teach Me Tonight 08. Good Morning Heartache 09. Back To Normal 10. But Not For Me
Line up :
Johnny Adams- (Vocals); Walter Wolfman Washington- (Guitar); Joe Saulsbury, Jr.- (Alto Sax); Tony Dagradi, Ralph Johnson- (Tenor Sax); Edward Kidd Jordan- (Bbaritone Sax); Clyde Kerr, Jr.- (Trumpet, Flugelhorn); Jamil Sharif- (Trumpet); Maynard Chatters- (Trombone); David Torkanowsky- (Piano, Keyboards); James Singleton- (Bass); Johnny Vidacovich- (Drums).
Como una de las bandas californianas más populares de los años 70, los Doobie Brothers pasaron de ser una banda post hippie a un grupo pop de estilo elegante influenciado por el soul. En el camino recogieron varias discos de oro y platino luego de sembrar las radios con canciones como "Listen to the Music," "Black Water" y "China Grove." Modelados sobre la base de tres guitarras y una armonía de tres voces inspirada en el sonido californiano de los años sesenta, los Doobie Brothers empezaron a tocar en San José, California en 1970. Al mezclarse el estilo folk acentuado de Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston, el grupo desarrolló un estilo musical que luego se convertiría en el sonido californiano de los 70. Las raíces de los Doobie Brothers está en el grupo Pud, una formación californiana que tocaba country y en Moby Grape un grupo que tocaba rock sicodélico. En esta última formación tocaban el guitarrista y cantante Tom Johnston y el baterista John Harlman. Luego de que Pud se separara el bajista John Shogen y el guitarrista Patrick Simmons empezaron a improvisar con Johnston y Harlman. Al darse cuenta de que tocaban bien juntos, decidieron armar un grupo al que llamaron los Doobie Brothers, en referencia a un término coloquial para referirse a la marihuana. Rápidamente formaron una base de admiradores en el sur de California, particularmente entre los motociclistas Hell’s Angels. Esa base les ayudó a conseguir un contrato con Warner Brothers en 1970. Su álbum debut de 1971 pasó desapercibido. Al mismo tiempo que salía el disco Shorgen fue reemplazado por Tiran Porter, además de agregar a Michael Hossack como segundo baterista para el disco de 1972: “Toulouse Street”. Este segundo álbum logró muy buenas ventas gracias a los sencillos “Listen to the Music” que fue once en la lista Billboard y “Jesus Is Just Alright”, número 35. Este disco les dio notoriedad y abrió el camino para su tercer LP “The Captain and Me” de 1973. El disco tuvo mejor suceso que el anterior y “Log Train Runnin´” llegó a la casilla número 8, en tanto “China Gove” fue 15. Ambas canciones fueron escritas por Johnston. Su cuarto álbum “ What Once Were Vices Are Now Habits” tuvo a Keith Knudsen como segundo baterista dada la salida de Hossack.. Del disco salió “Black Water”, cantada por Simmons, la primera canción de los Doobie Brothers en llegar al número 1 y que vendió más de dos millones de copias. En el disco venían otros temas que contaron con la colaboración de Jeff “Skunk” Baxter, que había tocado con Steely Dan. Luego de su participación en la grabación se unió al grupo. “Stampede” su siguiente disco marcó la transición del grupo a un estilo más soul. Su versión del clásico de Motown “Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While” marcó el paso, además de llegar a ocupar la casilla número 11, mientras que el LP fue número 4 aunque no vendió tanto como los tres discos previos. Quizás las ventas bajas del disco hicieron que el grupo le pidiera a McDonald y a Baxter que se encargaran de reconstruir el estilo country que les dio notoriedad. “Takin' It to the Streets”, de 1976, su siguiente LP, venía cargado de temas influidos por el funk y el jazz., y eso hizo que las ventas se dispararan al punto de obtener un disco de platino. Ese mismo año sacaron a la venta su disco de grandes éxitos. Al año siguiente “Livin' on the Fault Line” produjo mucho dinero, aunque no grandes éxitos. Después de la salida del disco Johnston dejó el grupo en busca de una carrera como solista, que no fructificó, amén de un problema de salud. En su lugar entró otro ex integrante de Steely Dan: Michael McDonald. Acabando de salir Johnston, en 1978 el grupo sacó su disco más exitoso “Minute By Minute”, que estuvo cinco semanas en la cima sostenido por el sencillo “What a Fool Believes”. Además, dentro del LP estaban “Minute by Minute” que llegó al número 14 y “Dependin’ on You” que estuvo en el 25. Este disco inauguró una segunda era dorada para los Doobie Brothers. Luego de la gira para apoyar el álbum, Harlman y Baxter dejaron la formación y la banda quedó encabezada por McDonald. 1980 empezó con 3 Grammys para “What a Fool Believes” que fue disco del año, canción del año y el Mejor Arreglo Vocal; y un cuarto Grammy para el disco “Minute By Minute” como Mejor Actuación de un Grupo. Luego de varias audiciones para sustituir a los músicos salientes, se contrató al guitarrista John McFee, al baterista Chet McCracken y al saxofonista Cornelius Bumpus. Esta nueva alineación sacó el LP “One Step Closer” en 1980. El disco vendería lo suficiente para convertirse en disco de platino. La gira resultó extenuante y en 1982 los Doobie Brothers anunciaron su separación luego de la gira de despedida. Luego de que sus integrantes intentaran hacer carreras separadas, la banda se volvió a armar para una gira de caridad que estuvo en 11 ciudades, recogió US$ 1 millón, incluyó una presentación en el Hollywood Bowl cuyas entradas se vendieron a un ritmo impresionante, que solo fue superado por los Beatles; y la gira terminó en un concierto por la paz en Moscú en el que participaron bandas soviéticas y norteamericanas. Aunque McDonald decidió quedarse al margen, la formación original de los años setenta Johnston, Simmons, Hartman, Porter, y Hossack, junto con el baterista de respaldo Bobby La Kind firmaron un contrato con Capitol Records. El resultado de esa reunión fue “Cycles” de 1989 un disco que llegó a ser oro y logró colocar al sencillo “The Doctor” de 9 entre las 10 más populares. Dos años después, en 1991, salió “Brotherhood” pero no logró atraer la atención de los seguidores de la banda. Hasta finales de los 90 el grupo se dedicó a ir de gira por Estados Unidos tocando en el circuito “Oldies”. En 1995 sacaron el disco “Rockin’ Down the Highway” y en el 2000 “Sibling Rivalry”.
The Doobie Brothers - Rockin’ Down The Highway – The Wildlife Concert (1996)
Tracks :
Disc 1 :
1-Dangerous 2-Jesus Is Just Alright 3-Take Me In Your Arms 4-Slow Burn 5-Dependin’ On You 6-Another Park, Another Sunday 7-The Doctor 8-Slack Key Soquel Rag (Instrumental) 9-South City Midnight Lady 10-Eyes Of Silver 11-Black Water 12-Takin’ It to The Streets
Disc 2
1-Rockin’ Down The Highway 2-Minute By Minute 3-Wild Ride 4-China Grove 5-Dark Eyed Cajun Woman 6-Neal’s Fandango 7-Without You 8-Clear As The Driven Snow 9-Excited 10-What A Fool Believes 11-Long Train Runnin’ 12-Listen To The Music
The Doobie Brothers:
Michael Hossack – drums Tom Johnston – guitars/vocals Keith Knudsen – drums/vocals Michael McDonald – keyboards/vocals John McFee – guitars/slide guitar/pedal steel/violin/vocals Patrick Simmons – guitars/vocals Additional Players: Guy Allison – keyboards Cornelius Bumpus – saxophone/keyboards/vocals Carlos Guaico – background vocals Danny Hull – saxophones/harmonica/vocals Buck Johnson – background vocals Dale Ockerman – keyboards Skylark – bass/vocals Recording: Recorded live at Sony Music Studios, New York, New York – May 5 & 6, 1996 Portions recorded live at Starwood Ampitheater, Nashville, Tennessee – May 11, 1996
